התשוקה לאסתטיקה הבחינה בימי קדם. יש אנשים ששואלים את עצמם את השאלה כיצד התפתחה היצירתיות של המאסטרים. סקירה זו מוקדשת לאמנות כמו עיצוב. ההיסטוריה של העיצוב, הופעת התיאוריה ושלבי ההיווצרות - כל זה נשקל עוד יותר. לאחר שעשה מסע קטן אל העבר, הקורא ילמד כיצד התפתחו סגנונות עיצוב הפנים, הלבוש והנוף.
הגדרת עיצוב
בתרגום מאיטלקית, המילה "עיצוב" פירושה "קונספט", "קומפוזיציה", "דגם". ברוסית, זה הופיע לאחרונה, אבל האמנות עצמה החלה להתגבש לפני מאות שנים. מומחה מודרני העוסק בסוג הפעילות הנדון חייב להכיר מאפיינים רבים מתחומי הנושא ולהיות מסוגל להשתמש בהם בצורה נכונה בפועל בעת יצירת פרויקטים. מאסטרים במלאכת עבודתם בשיתוף עם אדריכלים, לקוחות, בונים, ספקים וקבלנים כדי לארגן את החלל הפנימי.
היסטוריה של תורת העיצוב
רעיונות ראשונים על הקשר בין יופי לתועלתצמח מהמדענים היוונים הקדומים אפלטון, אריסטו, סוקרטס, אריסטיפוס, פרוטגוראס. באותה תקופה כבר היו עבודות על חיבור האדם למכונות. לכיוון היצירתי הנחשב יש את גרסאות המקור הבאות.
- באמצע המאה ה-19, התפתחות הייצור התעשייתי יצרה צורך בסוג חדש של פעילות שמטרתה דקורציה ואסתטיקה. כך נוצר העיצוב.
- בסוף המאה ה-19 נוצרו כללי התיאוריה והעקרונות הבסיסיים, שהשפיעו מאוחר יותר על אסכולות המאסטרים. אז העיצוב התחיל לשלב אומנות ואומנות.
- בתחילת המאה ה-20, אמנים עלו לגדולה בתעשייה. הם פיתחו את הזהות התאגידית של המפעלים והצליחו להשפיע על ייצור מכשירי חשמל ומכוניות שונות. אז עיצוב הפך לפעילות אמנותית-תעשייתית.
- הופעתו של בוגר קשורה להיווצרותם של בתי ספר לעיצוב במאה ה-20.
פרסומים תקופתיים תרמו וממשיכים לתרום תרומה גדולה לתיאוריית המקור של תולדות העיצוב.
איך התפתח העיצוב? שלב ראשון ושני
להיווצרותה של אמנות זו ברוסיה יש אופי לסירוגין: לאחר צמיחה גבוהה, הייתה ירידה נמוכה. אבל החוזק תמיד היה ונשאר אסתטי. ניתן לחלק את התפתחות העיצוב למספר שלבים.
בשלב הראשון (1917-1922), יצירת העיצוב בוצעה תוך התנגשות של ייצור עם אמנות תעמולה המונית, כמו גם עיצוב פעיל של רחובחגיגות ותהלוכות פוליטיות. בתקופה זו החלו ליישם גישות חדשות לעיצוב פרסומות, פוסטרים ומוצרי ספרים, מה שהיה תחילת התפתחות העיצוב הגרפי.
בשלב השני (1923-1932), רוסיה הפכה לאחד המרכזים העיקריים להכשרת מעצבים מקצועיים בפקולטות לייצור. בתקופה זו נוצרו תפיסות מסוימות שכיוונו את המשך התפתחות האמנות, והחלו להתפתח פרויקטים לסידור בתים, מקומות עבודה ומקומות ציבוריים. היה ניצחון בקולאז'ים, חיבורי דפוס, עיצובי ספרים, גרפיקת פוסטרים.
היסטוריית עיצוב: שלב 3
הפעילות היצירתית בשנים 1933-1960 הופסקה עקב הכנסת עקרון הסטנדרטיזציה, החל לא רק על אדם, אלא גם על הסביבה שנוצרה. מסיבה זו הסתיים עידן האחדות של מושגיות אסתטית. העיצוב חולק למספר תחומים: נושא-משק בית, עיצוב דקורטיבי והנדסה.
התפתחות עיצוב: שלב 4
התפתחות האמנות התחדשה בשלב הרביעי, שהפך למשמעותי בהיסטוריה. בתחילת שנות ה-60 הופיעו הפיתוחים התיאורטיים הראשונים בתחום עיצוב אתרים. בשנת 1961 הוקם VNIITE (מכון המחקר המדעי של כל האיחוד לאסתטיקה טכנית). פרסומיו זכו במקומות הראשונים בתרבות האירופית. הפעילות היצירתית הנחשבת הפכה לפופולרית מאוד. תקנים רבים תוקנו, וכל תשומת הלב התרכזה בנושאיםצריכה עממית. בהשפעת בתי הספר לעיצוב גרפי במערב אירופה, סגנון כתבי העת השתנה. טרנדים בסגנון רטרו אקלקטי זכו להערכה רבה בשנות ה-70.
כאשר הופיעה בעלות פרטית והתחרות גברה (סוף שנות ה-80 - תחילת שנות ה-90), הפרסום הרוסי הפך לאחד הכלים החשובים לקידום העסק. זה היה אז שהעניין בעיצוב גרפי גדל מאוד והפקת פרסומים המפיצים סחורות ושירותים גדלה.
מקור עיצוב הפנים
אנשים תמיד שאפו ליצור סביבה יפה בביתם. לכן השירותים של מעצבים מקצועיים נשארים מבוקשים בזמן הנוכחי. ההיסטוריה של עיצוב הפנים מתחילה בימי קדם. עבור אדם פרימיטיבי, מערה נחשבה לבית מגורים, שאותו עיטר באבנים, עורות, רישומים על הקירות, שורשי עצים ועוד פריטים מאולתרים.
האמנות המצרית העתיקה החלה להתגבש במהלך הממלכה הקדומה. התרבות באה לידי ביטוי בבירור על ידי עקרונות המונומנטליות והאופי הסטטי. בתקופה זו החלה בניית קברים מעל הקרקע עם תאי קבורה. המסטבה הפכה לארכיטקטורה המשמעותית ביותר. עידן הממלכה התיכונה נחשבת לתקופת ייסוד הנגרות. במצרים, המושב עם גב הופיע לראשונה, מאוחר יותר הפך לתבנית לכל הכיסאות שנכנסו לעיצוב מודרני.
ההיסטוריה של עיצוב הפנים נוספה על ידי מוצרים אדריכליים מיוון העתיקה: לוחות אבן, פסיפסים, עץ, לבנים - כל זה שימש לבניית מקדשים. קירות ותקרותמטויחים ומעוטרים בציורים. התיאטראות תפסו מקום מיוחד במדינה הנבחנת. במקום דלתות בבנייני מגורים נעשה שימוש לרוב בווילונות מבד לקישוט הסביבה הביתית. הם היו דימויים מיתולוגיים או היסטוריים יישומו. הרהיטים עוטרו בשיבוץ וציורים נאים.
רומא העתיקה הותירה את חותמה גם על ההיסטוריה של עיצוב הפנים. תושבי המדינה הזו בנו באופן פעיל אמבטיות (אמבטיות עתיקות), שקישוט הפנים שלהן נבדל ביוקרה אמיתית: תקרות מקומרות, רצפות פסיפס, בריכות, גנים. זהב, כסף, שיש, עץ, ברונזה, שנהב שימשו לעתים קרובות בתפאורה.
התרבות הגותית נוצרה בצרפת. בארץ זו השתמשו בעמודים מעוותים ובקשתות lancets. קירות המגורים חופו בטיח, ועל התקרות נעשו ציורים. באולמות הקדמיים הותקנו מגנים וכלי נשק הרלדיים, ושטיחי קנים נצרים הונחו על הרצפה.
תכונות של היווצרות עיצוב נוף
סידור החלל סביב הבית שלך היה רלוונטי בכל עת. בהקשר זה, ההיסטוריה של עיצוב הנוף התפתחה יחד עם האנושות, אם כי השם הופיע לפני כ-200 שנה. אם קודם לכן אנשים היו קשורים מאוד לטבע ושמרו על גינה, עכשיו הם יוצרים מראה מיוחד סביב הבית שלהם ליופי.
הפארקים הראשונים להליכה הופיעו עם תחילת שיטת העבדים והשתייכו לשכבות העשירות בחברה. ככל שמצבו הכלכלי של הבעלים היה טוב יותר, כך הגנים מסביב היו יפים יותרהדיור שלו. בכל מדינה, עיצוב הנוף התפתח לכיוון משלו.
במצרים העתיקה, הכוהנים גידלו פרחים שונים עם ניחוחות מעולים, ולוטוסים הונחו על פני המאגרים. בתקופת שלטונה של קליאופטרה טיפחו ורדים. בתבאי הייתה רחבה הפרגולה, שהיא מבנה של צמחים ואשכולות ענבים, המשתרעת על פני החצר.
התפתחות אמנות הנוף בפרס החלה עם יצירת שמורות עם סוגים שונים של בעלי חיים (חזירים, אריות, ארטיודקטילים) המיועדים לציד. מהפרסים הגיעו משוכות גזוזות למשעי, שחילקו את הפארק לאזורים שונים.
סין ויפן הן מדינות המתפתחות תחת השפעת פילוסופיות ודתות עתיקות, הקוראות לאחדות האדם עם הטבע. לכן, בגנים של תושבים אלה היו נקודות מים, אבנים או גזיבו, שיצרו עיצוב שליו והרמוני.
ההיסטוריה של עיצוב הנוף ברוסיה דומה לזו האירופית. חממות בוטניות ופארקים הופיעו במאה ה-17. אחר כך החלו לגדל צבעונים, יקינתונים ונרקיסים, שהגיעו מהולנד. עם הזמן, החיים השתנו, וסגנונות חדשים החליפו בהדרגה את הישנים. שינויים בארכיטקטורת הגנים היו בולטים במיוחד במאות ה-19 וה-20.
התפתחות בעולם האופנה
ההיסטוריה של עיצוב האופנה החלה להתגבש מאז ימי קדם, מכיוון שאנשים תמיד שאפו ליצור דברים יפים, חמים ונוחים. בהתאם לתרבות, נעשו תלבושות מיוחדות, תסרוקות ואביזרים. לְעַצֵבהלבוש חילק עמים לפי מעמד הרכוש והמעמד (לוחמים, פקידים, סוחרים, איכרים). ההתפתחות הפעילה של האופנה החלה לאחר הופעת בדים, חוטים ומכונות תפירה.
המקורות העיקריים לעיצוב בגדים הם סדנאות בצרפת ובאיטליה, שהחייטים שלהן הפכו למקצוענים אמיתיים. במהלך ימי הביניים, האמנות המדוברת לא התפתחה, שכן לבוש לא סטנדרטי לא היה רצוי. עם זאת, בתקופת הרנסנס התרחשו שינויים, וההיסטוריה של האופנה נוספה באירועים חדשים: הופיעו בגדים חגיגיים, תחתונים לנשים, כמו גם קטיפה ומשי. קו הצוואר נעשה עמוק יותר, וגזרות השמלות גדלו. Zeitgeist תמיד הייתה השפעה גדולה על עיצוב.
ההיסטוריה של עיצוב בגדי נשים של המאה העשרים נוספה על ידי דגמי גברים קפדניים של מכנסיים וז'קטים. המלחמות הותירו את חותמן, ולאחר מכן הופיעו מעילים. כיום יש אופנה בכל מדינה ומעצבי אופנה מראים את עבודותיהם לכל העולם.
עיצוב הוא כיוון של פעילות יצירתית שלעולם לא מפסיקה ברמה שהושגה. לאנשים יש צרכים ורעיונות חדשים, ומאסטרים במלאכה שלהם מביאים רעיונות לחיים או יוצרים סגנון מקורי משלהם. לכן, האמנות המדוברת נמצאת בהתפתחות מתמדת.
